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Makers a Roma: gli "hacker"  che stampano Stradivari - LASTAMPA.it

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Makers a Roma: gli "hacker" che stampano Stradivari Artigiani del futuro, manipolano la materia e producono statue, case, hardware e altro ancora. Grazie a stampanti 3D

CLAUDIO LEONARDI
Si chiama “makers” il nuovo fenomeno figlio di Internet, ma dilagato fuori dalla realtà virtuale, nel mondo reale. Si possono definire artigiani tecnologici, progettisti fai da te, inventori di futuro. Sono il prodotto della filosofia open source (disponibilità di idee e di mezzi per chiunque, sempre) e di un bel po' di intraprendenza e creatività. Sfileranno oggi al World Wide Rome, l'evento organizzato presso l' Acquario Romano di piazza Manfredo Fanti nella Capitale, introdotto dal direttore di Wired Usa Chris Anderson (trasmesso in diretta streaming dalla Stampa) che del fenomeno è stato pioniere.
Si tratta di qualcosa di più di una moda, se già si parla di nuova rivoluzione industriale. C'è chi profetizza il tramonto di società come la General Motors, e l'alba di una imprenditorialità individuale. La chiave di volta di questa nuova era si chiama stampante 3D, macchina in grado di produrre qualunque oggetto così come in casa possiamo stampare qualunque documento.
Il salto di qualità di questa tecnologia, in uso da circa trent'anni nelle fabbriche, lo si fa risalire al 2009, grazie al trentottenne Bre Prettis. Il creativo di Brooklyn ne ha creata una propria, chiamata Maker-Bot, il cui costo era di mille dollari, 100 volte inferiore a quelle fino ad allora in commercio.
Il vaso di Pandora era stato scoperchiato, a partire dalla Maker-Bot è uscito ogni tipo di creazione: una società tedesca ha conquistato la copertina su The Economist stampando un violino, l'architetto italiano Enrico Dini trasforma la sabbia in oggetti di design, case o barriere coralline artificiali, il museo Smithsonian ha replicato la statua di Thomas Jefferson, che troneggia a Washington, a Monticello.
L'innovazione è “tutta” qui: si può progettare, ideare e infine produrre un oggetto a costi abbordabili anche per imprese a conduzione singola, magari rifugiate in qualche garage come successe ad aziende che si sarebbero poi chiamate Apple o Microsoft.
Il fenomeno nasce negli Stati uniti, ma in Italia, come si è detto, non ne mancano esempi. Come quello di Massimo Banzi, già inventore di Arduino, una forma di hardware open-source applicato a diversi campi produttivi. E le nuove “botteghe” tecnologiche spuntano sulla Penisola, da Vectorealism a Kent’s Strapper. A Torino dal 17 Febbraio c'è qualcosa di identico agli spazi FabLab americani, autentiche officine open source che mettono a disposizione gli strumenti dei nuovi artigiani: chi ha bisogno di frese, lasercut e stampanti 3D può fare visita al laboratorio in Via Egeo 16, ospite delle Officine Arduino.
Nel 2010 Chris Anderson scrisse un saggio dal titolo "Gli atomi sono i nuovi bits". Era una osservazione, non una ipotesi: presso il Mit di Boston era nato un "Center for bits and atoms", officina ai limiti della magia dove si poteva materializzare quasi qualunque prodotto, e sicuramente molti sogni. Anderson ha dimostrato anche di avere imparato subito la lezione, creando una fabbrica casalinga di droni che vende kit per aeromodellini con videocamera e fattura, secondo quanto scritto da Riccardo Luna su Repubblica, circa tre milioni dollari all'anno.
L'era della riproducibilità totale sembrerebbe avere così superato l'ultimo steccato: gli oggetti fisici. Comprensibili gli entusiasmi per una promessa di rivoluzione, ma il tramonto dell'artigianato vecchio stampo potrebbe presto rivelare aspetti malinconici e meno eccitanti. Ci si potrebbe chiedere cosa succederà quando tra i “makers” nascerà qualcuno che deciderà di riprodurre Smith and Wasson, vale a dire armi da fuoco. Ma non si può porre questa domanda ai giovani demiurghi degli atomi: le ricadute di una rivoluzione sono sempre preoccupazione delle generazioni precedenti. E compito di quelle future.
(L'immagine è tratta dal video di presentazione della storia di MakerBot su YouTube)


Google Engineer: “Google+ is a Prime Example of Our Complete Failure to Understand Platforms” — SiliconFilter

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Google Engineer: “Google+ is a Prime Example of Our Complete Failure to Understand Platforms”

Last night, high-profile Google engineer Steve Yegge mistakenly posted a long rant about working at Amazon and Google’s own issues with creating platforms on Google+. Apparently, he only wanted to share it internally with everybody at Google, but mistaken shared it publicly. For the most part, Yegge’s post focusses on the horrors of working at Amazon, a company that is notorious for its political infighting. The most interesting part to me, though, is Yegge’s blunt assessment of what he perceives to be Google’s inability to understand platforms and how this could endanger the company in the long run.
The post itself has now been deleted, but given Google+’s reshare function, multiple copies exist on Google’s own social network and elsewhere on the web.

Per la bimba di 1 anno, una rivista è un tablet che non funziona - Video - Repubblica Tv - la Repubblica.it

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E' impressionante osservare una cosa a cui non avevo ancora pensato finora: in una mente e in corpo vergine dai preconcetti che apprende attraverso l'esperienza diretta, l'archetipo di riferimento cambia con il cambiare delle tecnologie. E mentre stiamo ancora discutendo se alla fin fine è più comodo sfogliare un libro o una rivista anziché usare un tablet e si crede che il vantaggio principale del tablet è quello di avere in un unico piccolo oggetto l'equivalente di intere librerie e scaffali di libri, per questa bimba piccolissima l'archetipo funzionale di riferimento e di interazione con l'esperienza tattile, fondamentale in quella età, è il tablet e la realtà aumentata, e dunque la rivista cartacea per lei è fonte di frustrazione perché non "funziona" e crede addirittura di essere inetta.
Dedicato a chi rimpiange la "manualità" come valore perduto (compresa me!): questa è la folgorante dimostrazione che semplicemente si tratta di un altra nuova forma di manualità! Ovvero non cambiano solo le possibili esperienze, ma cambia anche il tipo di apprendimento, mentre in fondo io pensavo che i meccanismi fossero, a secondo dell'età evolutiva, gli stessi per tutti gli essseri umani, dall'uomo primitivo in poi. E forse invece non è così.

Picture This: Vintage Televisions - Photo Gallery - LIFE

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via life.com

MoMA | Talk to Me

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This is just one of 194 works. 326 designers. --> Show another, or dive in:

Talk to Me, an exhibit at MoMA
July 24–November 7, 2011
Whether openly and actively or in subtle, subliminal ways, things talk to us. Tangible and intangible, and at all scales—from the spoon to the city, the government, and the Web, and from buildings to communities, social networks, systems, and artificial worlds—things communicate. They do not all speak up: some use text, diagrams, visual interfaces, or even scent and temperature: others just keep us company in eloquent silence.
The purpose of design began to shift in the late 20th century from utility toward a more holistic combination of purpose and meaning. Thus far, 21st-century culture is centered on interaction: “I communicate, therefore I am” is the defining affirmation of contemporary existence, and objects and systems that were once charged only with formal elegance and functional soundness are now also expected to have personalities. Contemporary designers do not just provide function, form, and meaning, but also must draft the scripts that allow people and things to develop and improvise a dialogue.

Singing Fingers -- Finger Paint with Sound

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Watch in HD: Youtube -- Vimeo (watch or download mp4 in HD) -- iPhone (Download m4v) -- 720.mov High Quality (300 MB)
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Singing Fingers Lets You Finger Paint with Sound
Make a sound while moving your finger to record a sound-drawing. Touch the drawing you just made to play the sound back: forward, backward, sideways, or any way. That's it!

Scientists Harness The Power Of Plant Photosynthesis With Biophotovoltaics : TreeHugger

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by
biophotovoltaics1.jpgImages: London Design Week
If you think powering your gadgets with plants sounds like a strange idea, think again. Scientists at Cambridge University are working with designers to develop the next generation of photovoltaics that harness the biological power of plant photosynthesis. To give a visual idea of how these biophotovoltaics (BPVs) may look like, doctoral candidate Paolo Bombelli collaborated with designers Alex Driver and Carlos Peralta to produce these intriguing concept designs, ranging from a moss-powered lamp to a colony of 'solar masts'.

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Steve Jobs: American Genius - The Daily Beast

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Christopher Griffith / Trunk Archive

Video: How Steve Jobs's Early Vision For Apple Inspired A Decade Of Innovation | Fast Company

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Video: How Steve Jobs's Early Vision For Apple Inspired A Decade Of Innovation


by Austin Carr

Steve Jobs is on stage
Steve Jobs's return to Apple in 1997 is often referred to as the greatest second act in business history. He had been ousted more than a decade earlier in 1985, and was forced to watch helplessly as the company he built tumbled toward bankruptcy, hampered by poor management, a weak product line, and a dearth of innovation.
That all changed when Jobs came back, and breathed new life into the struggling company. We know how the story goes from there: Apple unveiled revolutionary products--the iMac, Mac OS X, iTunes, the iPod, iPad, and iPad--which led to unprecedented growth. When Jobs returned in 1997, Apple shares were being traded for barely a couple dollars; today, Apple stock hovers around $380 a share, and recently shot passed $400, briefly making Apple the most valuable brand and company in the world.
But to get to that point, Jobs had to do more than introduce flashy products. He had to define Apple's future. And he did so over the years, fighting off skeptics, refocusing the company, and most importantly, giving Apple a long-term vision.

Le Wearable Technologies Si Reinventano a Firenze. Con La Forza Della Tradizione | Infoservi.it

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Le Wearable Technologies Si Reinventano a Firenze. Con La Forza Della Tradizione

Fashion and Creative Industries
 

 

Riccardo Marchesi, managing director di Inntex e fondatore di Plug&Wear, sul suo profilo Twitter Si definisce un Textile hacker.  Viene da un’azienda di famiglia che produceva macchine da maglieria. Ora crea “tessuti di metallo per la produzioni di scudi per campi elettromagnetici, per il design d’interni e la moda, e recentemente abbiamo iniziato a sviluppare tessuti interattivi, in grado di scambiare informazioni tra quello che succede nel mondo e un computer”. Ne racconta la storia Zoe Romano in Dalle macchine per maglieria alle tecnologie wearable a Firenze.

Plug & Wear Soft circuit

Incredibile quanto tempo ci voglia per arrivare al futuro – qui la mia tesina sui wearables, del 1996. Eppure ora forse ci avvicianiamo a un Futuro Artigiano, per citare il titolo di un recentissimo libro, di Stefano Micelli. Da prendere assolutamente, e argomento su cui tornare.

via infoservi.it

RICHARD MEIER -Mutated Panels with Italcementi and Styl-Comp Group | INTERNI Magazine

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Concept
La luce naturale è l’elemento fondamentale del lavoro di Richard Meier. La luce viene elaborata per dare forma allo spazio, indica il passare del tempo, rende presente il cielo – tutti elementi essenziali per arricchire l’esperienza di un’architettura. Mutated Panels consiste in una serie di pareti le cui geometrie gradualmente falsano la pluridimensionalità, tramutandola in una sola dimensione: il materiale con cui è costruita, il cemento, diventa espressione di plasticità. Mutated Panels è situata sul lato est del Cortile d’Onore e perpendicolare all’asse centrale dell’edificio. Non appena l’osservatore si muove l’opera suscita differenti percezioni temporali, volumetriche, planari e spaziali. L’opera, inizialmente, è colta come un inerte quadrato di cemento bianco, poi come un volume (formato dalla piazza e da una parete traslucida in cemento), successivamente come una sequenza distorta di bordi di pannelli, e infine come uno spazio lineare, animato dall’interazione dei pannelli che si intrecciano con la luce del sole da un lato e con la delicatezza della parete traslucida dall’altro.

Stronger than steel, novel metals are as moldable as plastic

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ScienceDaily (Feb. 28, 2011) — Imagine a material that's stronger than steel, but just as versatile as plastic, able to take on a seemingly endless variety of forms. For decades, materials scientists have been trying to come up with just such an ideal substance, one that could be molded into complex shapes with the same ease and low expense as plastic but without sacrificing the strength and durability of metal.

Nervous System – explorations in generative design and natural phenomena

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Hyphae Lamps – an infinite series of lighting designs




The Hyphae Lamp is a new series of algorithmically generated lighting designs by Nervous System. Each lamp is individually grown through a process based on leaf vein formation. No two lamps are alike. Each casts a unique pattern of branching shadows on the wall and ceiling, creating an ethereal and organic atmosphere. The lamps are 3D-printed to order in nylon and illuminated with eco-friendly LED lights. The first 10 lamps in the series are now available for purchase.

GROWTH PROCESS VIDEO


video not showing up? watch it on Vimeo.com here: Hyphae Lamps. Special thanks to Graham Woolley / scion eidolon for creating the music.

Nervous System

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our vision We created Nervous System to explore a design approach that relates process and form in a context of interactivity and openness. Our trajectory focuses on generative design methods using both algorithmic and physical tools to create innovative products and environments. Formally we are attracted to complex and unconventional geometries. Our inspirations are grounded in the natural forms and corresponding processes which construct the world around us. From coral aggregations to interference patterns, a study of natural phenomena is an essential ingredient to our design process. To evolve such forms, we systematically engage in generative processes. Instead of designing a specific form, we craft a system whose result is a myriad of distinct creations. These systems are interactive, responding both to changes in specific variables and to physical inputs. There is no definitive, final product, instead the many designs created allow for mass customization. Our studio exploits this possibility by releasing our work online as a series of interactive applets which customers can use to craft their own personalized products. We also release our source code under a creative commons license to encourage others to work in this manner. Our products are designed to be affordably and ethically made. We use manufacturing methods that do not require large facilities or massive manual labor. Often we employ rapid prototyping methods by which all unique pieces can be manufactured at the same cost as cookie cutter ones. We use inexpensive materials and believe that the value of our designs comes from an intelligent and beautiful marriage of form and function, not the current price of currency standards. about us Nervous System was founded in 2007 by Jessica Rosenkrantz and Jesse Louis-Rosenberg. Jessica Rosenkrantz graduated from MIT in 2005 and holds degrees in Architecture and Biology. Afterwards, she spent 2.5 years studying architecture at the Harvard Graduate School of Design. Jesse Louis-Rosenberg also attended MIT, majoring in Mathematics. He previously worked as a consultant for Gehry Technologies in building modeling and design automation. Jessica and Jesse live together in a house by a stream in a forest in Western Massachusetts. press want to read what people are saying? recent articles Fast Company-Innovative Nature: Baking Biomimicry In Creative Applications Network-Hyphae [Cinder, Objects] mocoloco-Hyphae Bracelet by Nervous System Fast Company's Co.Design-"Cell Cycle" iPad App Conjures Customized Bio-Inspired Jewelry interviews The Creators Project, design milk, Design Glut, Indie Fixx more articles Designboom, Fast Company's Co.Design, Creative Applications Network, Gizmodo, design milk, Fast Company, dwell, Hemispheres, NOTCOT, Utne Reader, PSFK, I.D. magazine, bioephemera, Chronogram, we make money not art, El Pais, Fab Sugar, Gizmodo, Popular Science, Cool Mom Picks, Oh Joy!, Design*Sponge, Metropolis Magazine, decor8, DailyCandy, sub-studio design blog, Venus Zine, MoCo, Love Made Visible, DataIsNature, designboom, Craft, design milk

Organic Jewels. Deconstruction: Cell Cycle by Nervous System | Design Milk

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via design-milk.com

This month’s Deconstruction comes from Nervous System, a product design company founded in 2007 by Jessica Rosenkrantz and Jesse Louis-Rosenberg. Using their backgrounds in architecture, design, math and biology, they create one-of-a-kind organic-looking yet algorithmically created accessories including rings, necklaces and earrings, which we’ve featured a number of times. Check out how they developed their Cell Cycle line and find out how you can create your own.

Deconstruction: Cell Cycle by Nervous System

Cell Cycle is a line of 3D printed nylon and stainless steel jewelry. It is based on our interest in 3D forms, cellular patterns, and the idea of subdivision (cell splitting). The pieces were designed using custom software that we created. Instead of sculpting the pieces by hand or modeling them in a commercial software, we wrote our own program that encodes a system for creating 3d form. We call this process “computational design.” I am going to take you through some of the development of these pieces. Because most of the steps occurred in the computer instead of in the physical world, it probably looks a little different than your typical product development.

Steve Jobs’s Patents - Interactive Feature

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Computer
Resembles the aluminum iMac first released in 2007.
Description: CLAIM The ornamental design for a computer, as shown and described.
Inventors: Bartley K. Andre, Daniel J. Coster, Daniele De Iuliis, Richard P. Howarth, Jonathan P. Ive, Steve Jobs, Duncan Robert Kerr, Shin Nishibori, Matthew Dean Rohrbach, Peter Russell-Clarke, Douglas B. Satzger, Calvin Q. Seid, Vincent Keane Seid legal representative, Christopher J. Stringer, Eugene Antony Whang, Rico Zorkendorfer
Patented: August 3, 2010  Filed: August 01, 2007
U.S. Patent Reference  Patent Citation
The 313 Apple patents that list Steven P. Jobs among the group of inventors offer a glimpse at his legendary say over the minute details of the company’s products — from the company’s iconic computer cases to the glass staircases that are featured in many Apple stores. Related Article »
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